《茶馆之殇》读书笔记
真实的老北京茶馆中的世态百相，曲艺行当的创生发展
一、茶馆的起源和兴盛
1. 中国人喝茶有几千年历史，茶文化源远流长。喝茶蔚然成风是在唐宋时期。唐代陆羽著有《茶经》，介绍茶叶的生产和制作技艺，饮茶方式及茶艺原理，是现存最早、最完整的茶文化专著。唐宋时流行煮茶，把整块茶饼掰开、捣碎，放在炉子上，加入佐料，煮成一锅粥，分而食之。
2. 明太祖朱元璋认为茶饼制作成本太高，下令后各地向朝廷进贡茶叶不再用茶饼，而用散茶。散茶由此普及，泡茶成为主流的喝茶方式。明代中后期商业繁荣，茶馆成为商人谈买卖和休闲娱乐的重要场所，生意兴隆。
3. 清朝定都北京后将汉人迁往南城，北城留给旗人，成了旗人聚居区。为了让旗人有消遣的去处，清政府设立许多茶馆，俗称大茶馆。这里的“大”是满语官办的意思，后来才泛称那些面积大、上档次的茶馆。大茶馆的格局为前厅、过厅和后堂，消费档次不同，招待的顾客也不同。大茶馆既供应茶水，也卖吃食，而且为了跟饭馆相区别，只做中低档的炒肝、炸糕、面条等。大茶馆还有说书先生。
4. 汉人聚居的南城多为劳苦大众，从事体力活。他们去茶馆的目的很简单，一是喝茶解渴、喘口气，二是添点油水，有力气干重活，所以南城的茶馆不设雅座包厢，不请说书先生，卖便宜的大碗茶。吃食以油水多的猪羊下水为主，俗称二荤铺。
5. 依据档次不同，北京分成三类茶馆：最高档的是大茶馆，其次二荤铺，清茶馆最低端。通常说的茶馆文化，主要指大茶馆。因为大茶馆的顾客文化层次高、精神需求丰富，有条件形成独特的文化传统。
二、曲艺的温床
1. 最早在流行的曲艺是评书。评书内容鲜活、表演生动，说书人还会用离奇情节、重口味段子吸引观众。明末清初的扬州说书艺人柳敬亭对评书进行改良，去掉低俗、情色内容，大力宣扬忠君爱国、尽孝守节等儒家价值观，得到清朝统治者认可，开始为说书先生颁发执照，允许其在茶馆演出。
2. 评书艺术取得长足发展形成“两大一小”三个门类。两大指长枪袍带类和短打公案类，前者的内容为舞枪弄棒，如三国、水浒、隋唐演义、杨家将；后者多为破案、侠义故事，有包公案、彭公案、三侠五义等。这两类篇幅很长。一小指神怪传奇类，有西游记、封神榜、济公传、聊斋志异，篇幅较短，个把月能讲完。
3. 由于承担教化人心的重任，说书先生的社会地位很高，收费也高，这就把劳苦大众拒之门外，只有有固定收入的旗人才是评书听众。清朝灭亡后旗人纷纷陷入赤贫，消费能力一落千丈，茶馆只能将目光投向劳苦大众。劳苦大众没有耐心听长篇评书，一部分说书先生尝试把长篇评书改成一个个小段，并往里面添加笑料、荤段子和离奇情节。老一辈说书先生不干了，将其斥为歪门邪道，不承认它们是评书，而是单口相声。评书和单口相声自此分家。
4. 相声兴起于北京南城的天桥地区。一些学京戏、学评书的，因为吃不了苦、混不出头，就来天桥卖艺。为招徕顾客，他们什么都得会一点，唱几句戏文、讲几段评书，还要插科打诨，让观众甘心掏钱。久而久之，形成了一个捧哏、一个逗哏的对口相声。
活跃于20世纪30年代的八位德字辈相声演员，即“相声八德”，眼界高，文化修养也比较好，他们的作品尽量摒除荤段子、伦理哏，注重发掘语言本身的魅力。经过努力，对口相声与单口相声合流，都进入大茶馆演出。
三、走向没落
1.以老舍的《茶馆》为例。
（1）第一幕正值清末，是典型的大茶馆，前厅、过厅招待散客，鱼龙混杂、热闹非常。后堂的雅座包间专为官员、生意人准备。
（2）第二幕进入民国初年，以年轻人为主的城市中产阶级不愿意上茶馆。同时，面对电影院、西餐厅、咖啡馆、百货商店等现代消费场所的挑战，茶馆也力不从心，顾客急剧流失。掌柜进行转型，取消雅座包间，将后堂改建成学生公寓。
2. 茶馆没落的三大原因：
（1） 营商环境恶劣。民国时期政治黑暗、腐败横行，商户经常遭受贪官污吏的敲诈勒索，想安生做生意？门都没有。
（2）局势动荡，战争频繁。，从袁世凯称帝、张勋复辟到各路军阀轮流坐庄，每一次都弄得市面萧条。抗日战争全面爆发后北平沦陷，日寇占领下的北平民不聊生，普通人在死亡线上挣扎，既没有闲钱也没有闲心泡茶馆、听相声。茶馆的生意一落千丈。抗战胜利，国民党悍然发动内战。导致经济崩溃，工厂、商铺大批倒闭，茶馆也不能幸免。
（3）不能适应新社会的需要。1949年以后，辛勤劳动、无私奉献成为主流价值观，人们为建设祖国而努力奋斗。在这种社会风气下，泡茶馆消磨时间就显得不合时宜，茶馆生意越来越惨淡，刚开始还能苟延残喘，至20世纪中叶已经基本被淘汰。