《昨天堂》读书笔记
严明，70后，大学中文专业，曾做过十年摇滚乐手，做过十年记者，游走的影像诗人。最早看完他的那本《大国志》很受启发，立志拍一些方构图的照片，拍完兴致勃勃发给朋友看，被指认为是“严明式”照片，景大人小。总感觉这不是句表扬我的话，顿时心灰意冷。没有风格辨识度的照片，便没有风骨，这点自己还是清楚的。有段时间拍照失去了分寸，拿着相机来先一张3:2画幅，再来一张1:1画幅,心里才能踏实，现在再看那段时间拍的照片，属于邯郸学步,收获也甚微。
70后较之80后最大的区别，在于有强烈的社会担当意识。严明的照片，看似模糊了时代特征，其实有自己的对于当下的认知和思考，照片风格充满了荒蛮的野趣，他用心弦触碰、用双脚抵达，那些城乡的边界，同一片天空下，目光抵达不到的存在。
摄影的普及，得益于数码相机的普及和手机拍照技术的不断进步，让人们摆脱了原来需要暗房冲洗胶卷的工艺流程，让显影变得简单，成本上大大缩减，能立马看到拍摄的照片效果，让抓取高速动态的画面变得简单易行。摄影难就难在太好掌握，模式上太容易模仿，只要足够努力，审美不是先天不足，努力拍上一些时日总能有点收获。所以很多人得上几个奖项之后,便沉迷得难以自拔,最终落入构图的套路化，影像风格的沙龙化。在当下成为大师成为一种奢望，因为培养大师的文化土壤和时代机遇已经不存在了。但是前仆后继在影像的道路上追寻真理，坚守自己信念， 关注时代与苍生的摄影人永远存在。
有幸和严明大哥2017年在泰山脚下相识，推杯换盏，席间他说过一个词，至今对我影响至深：判断。对于自身生活状态的判断，对于事物的判断。判断是主观的概念定位，纪实摄影强调客观的主观记录,如果没有判断，就没有情感的注入，没有对时代的考量，更谈不上当下一个时髦的词，叫与时代共振。
那一夜，酒微醺、烟缥缈、心荡漾，仿佛自己有点打通任督二脉的意思。细算起来和严明大哥有两年没有见面，上次留言是2021年刚过完年，骑摩托出行拍照，摔车后开进了路边的泥沟，好在运气好，车速慢，穿的防护用品齐全，及时拽车，人翻滚了两下，只是把双反相机的取景镜头摔瘪了，没有影响成像。严明大哥得知，向我问候，真的感到意外,也很高兴。天遥地远，万水千山，隔不断骨子里共同存在的的东西，以及老天冥冥之中给安排的缘分。
收到他新书《昨天堂》出版的消息，立马和朋友人手网购一册。第一时间拿到签名版的书，趁着余温仍在，一口气读完。我想作为学中文的人出身，始终有些唐诗宋词里古风的胸怀，中国古代诗词讲究诗言志，这些照片暗含着，寄情于山川河岳的自我释放，悖离喧嚣的城市遁入荒野的自由,对偶遇的小人物的命运产生悲悯和希冀，并营造出恰如其分的视觉氛围感，从而引起与观看者之间深深的共情。
在一次专访中严明谈到自己是否江郎才尽？他说：“这个才应该叫“持续感动的能力”。我们看到东西，看到社会，看到人，我们还会有反应，会有感动，这就是你再继续去创造、去创作的一个根本。而且这个必须是你自己来做的，是在你的整个创作过程中不断地磨炼、不断地生成的。你有这个持续感动的能力，就不会担心它有一天会才尽。”。很多听摇滚的朋友，听到最后会发现还是60、70、80年代的经典。最近崔健新专辑《时间的b面》里唱到：
站在变形的镜子面前
看到时间的A面
我和人们一样
只看到自己的脸
莫非里面还有你
正在被时代改变
这时有人大吼
嘿 老子根本没变
《昨天堂》里的照片，散着着淡淡的诗意，又像棉花里遗落的绣花针一般能刺疼手指。在这个容易迷失自我，混迹饭圈的交际社会，能哪怕说一句，嘿 ！老子根本没变。这个范儿，太难得了。又拍又能写的摄影家少之又少，写得能走进读者心坎的更少。整本书的照片和文字读来，节奏松弛有度，娓娓道来。选择一个当年淘打口带，如果淘到尖货，一个最常用、最贴切，表达赞美和敬意的词汇，那就是牛逼!
紧硕的吹过原野的朔风，弥漫在江边的冰冷的雾气，召唤着客人前来惠顾的观日广场上的灯箱，还不知晓理想为何物的雪地里的花衣男孩，抬头看着天空的民谣歌手小河的背影，那望着窗外若有所思的旅人，那匹墙上的小马，那风化的佛像，似乎在提醒着我们，无论拥有怎样强烈的对生活的渴望，依然摆脱不了大时代对给个体命运的塑造。作为一个混迹于江湖，仍然在独立思考的人,手里的那把钢枪，红璎不那么扎眼，看起来有些时光的锈记，必要时，依然可以扎进现实中操蛋的部分。到老去的时候，沙哑的喉咙仍然会哼唱那些即将被遗忘的歌谣。