《谈美》读后感
读完朱光潜先生的美学著作，我的感触是：欣赏美既简单又难，创造美则是极难，欣赏与创造之间是一种矛盾又统一的关系。
欣赏美，只在一念之间——距离产生美。像我们立于河岸，总觉对岸风景动人，而倒影又更胜实景。生活中亦是如此，越是高级的店铺，展品越是疏朗克制，留出空间让人凝视与感受；越是廉价十元小店，货品越是堆得满满当当。杜尚将小便池倒置展出，使之脱离日常功用，成为被凝视的对象，也是这个道理。人事也如此、失去与未得，在时间的过滤下，都会升华为纯粹的美感。只要人放下欲念，不追问因果、不计较利害，美便随处可见。
可这份“简单”，做起来却极难。人自降生便活在经验与功利之中，看万物总带着惯性的联想。商人望见树木，想到的是家具；科学家面对树木，想到的是归类分科。要从实用思维里抽身，专注于事物本身，反而需要一番修行。有人说，明艳动人的少女胜过一切艺术品，可这样的欣赏里，究竟是对生命力的赞美，还是夹杂着本能的欲望与快感，界限往往模糊不清。真正的美感欣赏，要求人清空杂念，只做一个安静的旁观者，这恰恰是最反本能、也最难得的事。
如果说欣赏美是一种心境，那么创造美，便是难到极致。
常有人说，艺术的尽头是自然，天地才是最伟大的艺术家。朱光潜先生却清醒地指出，自然只是一本人人都能翻阅的字典。简单模仿，不过是复制现实，算不上创造美。艺术家的使命，是从自然中提炼素材，注入情感与体悟，因景生情，也因情造景，将个人生命与宇宙相连，才能让平凡之物生出动人力量。许多大师偏爱描绘将枯的花朵、沧桑的老妇，正是在“丑”的材料里，挖掘出时间、生命与命运的深沉美感。
书中曾提到，学习书法最快的路径，未必只是埋头临帖，而是站在书法家身旁，看他如何运腕、行气，感受笔墨之间的气息与节奏。我对此深有同感。我向来不太执着于欣赏一幅写好的字，反倒格外着迷于看人写字的过程——笔尖起落、轻重缓急、筋腕之力与心神合一，那股流动的气韵，比静止的成品更动人，也更接近美的本质。
艺术创作从来没有捷径。它既需要匠人般扎实的功底，也需要可遇不可求的灵感。画龙难，点睛更难，可没有画龙，点睛便成了空谈。若是过分执着于细节，让机巧与斧凿气盖过整体意境，反而成为艺术的衰落。
欣赏美与创造美，看似两端，实则又统一。传世之作之所以不朽，正是因为创作者与欣赏者在漫长时光里不断对话，延续着美的生命。
读完此书我才明白，美在一颗既能保持距离、又能深情投入的心里。