《观看的眼睛》读后感
今天，再次阅读了拉•格兰奇《观看的眼睛》，主要学习书中第三章，认真思考苏珊·桑塔格《论摄影》中的诸多观点。读此类书籍，思维备受挫折，读了四遍，才感觉明白了苏珊·桑塔格的意思。
一、关于摄影本质的思考
多读几次，才发现几位摄影大师，都对摄影本质的思考有很大兴趣。从标题《在柏拉图的洞穴里》，就可以看出苏珊·桑塔格也是极关注摄影本质问题。我摘取书中几个重要观点看看：
1.在每一幅照片的背后，首要的是确实存在着某件事物……将照片看成一种“严格选择的透明性”；
2.照片不能够确定事件（这是拉·格兰奇的总结）；
3.我们永远无法从一幅照片理解到任何事情；
……
按照以上观点来看，可以猜想苏珊·桑塔格对照片与柏拉图的洞穴之间关系的认识：照片就像是柏拉图洞穴墙壁上的影子，相机就是那投射事物影子的火把，墙壁就是底片，所以“我们永远无法从一幅照片理解到任何事情”，这与萨考斯基说的“物自体”真相是一个道理。据此推论，摄影师就是洞穴外的人，照片的观众就是洞穴里的人。
二、关于摄影价值与意义的思考
《透过照片看美国，昏暗地》这一篇，我读了七八遍，仍然没有明白作者的小标题与其内容的关系。“透过照片看美国，昏暗地”是什么意思，此时此刻，我依然没有明白。苏珊·桑塔格的《论摄影》太费脑筋了。我尝试写下自己的看法：
在这一节，苏珊·桑塔格是在对摄影的价值与意义进行思考，她对惠特曼、斯泰肯、埃文斯、斯蒂格里茨、阿巴斯、沃霍尔等人的观点进行了比较。其中，以涉及惠特曼、阿巴斯两人的篇幅最长。
（一）惠特曼关于摄影价值的观点。惠特曼认为，“以价值而论，美与丑、重要与琐碎都是平等的，而且万事万物都表现出一种美。”这是典型的普遍美观点，提倡摄影师不仅仅要拍摄视觉美的照片，还要拍摄平常之物，因为平常之物也有美的地方。这里作者还举例斯泰肯拍摄牛奶瓶为例。牛奶瓶就是典型的平常之物。
（二）阿巴斯关于摄影价值的观点。阿巴斯关注那些被世界疏远的人，其作品反映脆弱、悲观，没有幽默感和笑点。但是，阿巴斯认为她选择一个主体，绝不是因为当时想起这个主体对她有什么意义。
（三）桑塔格关于摄影价值的观点。桑塔格认为，惠特曼普世主义、人道主义忽略了真实的历史差异，由此创造出人性一体的错觉；而阿巴斯关注那些被社会遗弃的人，又削弱了政治性。这样造成了这种现象，“前者安慰善良的人们并使其分心，后者却使他感到烦恼”。本质上“都将历史和政治变成了无关宏旨”。桑塔格认为摄影是超现实主义的，其目标是要擦除各种界线，并认为超现实主义处在摄影的中心，表达了对现实的基本不满，他们视自己为文化的激进分子和革命家。
三、关于摄影美的思考
书中传递出了这样一个问题：“判断何为美的标准在于照片而不在于世界自身，但美的事物也会被用光；我们看过了太多的日落照片，以至于如今觉得它们大多数都很陈旧。”在这种情况下，“美”应该从何寻找？
桑塔格给出了“视野的英雄主义”这样的回答：允许个人表达他们独有的视觉。
“眼睛和相机在聚焦和判断景物的方式上有着诸多差异，这个事实意味着相机能够在拍摄中将事物制作成其他的模样。”这就是一种典型的“视野的英雄主义”，它告诉摄影师们如何利用“眼睛与相机的差异”，去拍摄具有个性化的照片。
此外，桑塔格还在《摄影信条》《图像世界》等章节中讨论了有关摄影批评、摄影口味、照片与现实的关系等问题。