《见图如晤》读后感
自2011年买了一台入门级的单反相机佳能550D，从此业余生活中便有了一个正经的爱好——摄影。2015年开始便陆续摄影作品在地方、省级和全国摄影赛中获奖，或摄影刊物上发表，其中，2018年和2019年是获奖的高峰期。截止目前，已获奖或发表摄影作品百余幅次。
过了前期的兴奋期，近年来对摄影开始感到有些迷茫。一是不太满足于以前那样的拍摄，但又找不到新的拍摄之路；二是觉得自己的艺术修养不够，看不明白很多国外摄影大师的作品好在哪里？甚至有些作品完全就看不懂。这些内心体验难免让人沮丧，以至于近两年没有拍摄出几幅自己满意的作品。
因此只有暂时放慢摄影，静下来看看书。于是，近期看了袁洁的摄影著作《见图如晤——如何欣赏摄影》。
看完之后，有一些半消极半积极的感受。
消极的感受主要体现在对部分晦涩的摄影名作的理解上。
有些摄影作品比较直观，一看就懂，并能带来审美的愉悦；而有些摄影名作却晦涩难懂，不知道好在哪里？比如下图这幅作品
初看就是一幅摄影小白的作品，画面空洞无物、平淡无奇，视觉焦点不明确，内容死气沉沉。如果告诉你这幅作品拍卖出了430万美元，估计很多人都觉得不可理喻。这幅作品是德国著名摄影师古尔斯基在1999年拍摄的《莱茵河2号》。
袁洁老师说，看不懂有些摄影名作很正常，她对有些作品一时半会儿也看不懂。
看那些晦涩的摄影名作，要结合摄影者拍摄的历史背景，民族性格和文化，以及丰富的知识储备，比如上述《莱茵河2号》就要结合莱茵河在政治、经济、文化等对于德国甚至欧洲的特殊意义（如像天安门对中国人的特殊意义），再结合当时的历史背景，这幅作品就容易理解了。如果看懂了，就能获得深层次的审美体验和情感体验，甚至是发人深省的深远的社会意义。就像读一本哲学书籍，对一般读者，书里的字认得，但却不知道说些什么？仿佛是一本天书。只有那些思想深邃博学的人，才能看明白里面深奥的哲理。
但这和我等普通人的审美隔着一条几乎不可逾越的鸿沟，也完全超出了我们的审美能力圈。我等普通人的学识和审美能力，决定只能也乐于在浅显易懂的摄影作品中获得审美感知，激发审美愉悦。
因此，我意欲跳出能力圈，无异于跳入一个混沌无知的世界。回归自己的能力圈，才能找回属于自己的摄影乐趣。
通过这本书的前半部分，我认清了自己。
当我认清了自己，准备草草读完这部书的后半部分时，有几章的内容却又让我的阅读体验仿佛渐入了佳境。
作者提到，为了便于欣赏照片时，首先要对照片进行定位，即：工具定位、事实定位、镜子定位、艺术定位。
1、工具定位。摄影师拍照片并不是为了探索摄影本身，而是将其作为一种工作手段。如证件照、素材照片、一些商业照片等，都属于工具定位的照片。
2、事实定位。我理解为就是我们平时所说的纪实摄影，作品要真实，表达的是公共话题，并不是摄影师的本人的私生活，照片传播后，具有道德价值或者历史文献价值。
而道德价值又分传统的道德观和新道德观。
对善的向往，对恶的愤慨，对弱者的关心，对不幸者的同情……这些共鸣都属于传统的道德观。如解海龙的《大眼睛》等关于希望工程的摄影作品。
随着时代的发展，一些摄影师逐渐为道德添加了一些新的视角。新道德观与救赎式的传统道德观不同，倡导道德从日常经验和趣味中体现，从快乐和平凡中体现。如王福春长期专注的《火车上的中国人》摄影作品系列，给人一种坦然而自洽的审美感受。摄影师、被摄者、欣赏者都处于平等的状态，这种平等感让人感到舒适，摄影作品具有浓烈的人情味。焦波的摄影作品《我的父亲母亲》，也以一种平等的视角，表达了平凡的人间真情，感人至深。
3、镜子定位。如果事实定位的摄影的“窗户”，是向外看。那么向内看的摄影就是“镜子”，反映的是摄影师“自己”的所思所想，是摄影师个人世界的一种主观映射。这类摄影作品有两个典型特征——个人化和象征性。这类作品不在我兴趣之列。
4、艺术定位。我理解大体可分为形式上的艺术和内容的艺术。
照片形式上的艺术容易产生审美共鸣，如郎静山创作的许多中国传统水墨风格的摄影作品。
内容上的艺术有很多就晦涩难懂，如当代的一些观念摄影，搞不明白摄影师要表达什么。
通过这四个定位，一下疏通了我长期的一些困惑。以前去看一些高水平的影展，有些作品能看懂并很喜欢，而对那些看不懂的作品，心里总有些迷糊和一点点纠结。
原来我没有对作品进行定位，把不同定位的作品搅在一起观看，难免会迷糊；也没有对自己进行定位，自己的欣赏主要适合事实定位的作品和一些艺术定位的作品，对其他定位的作品就不需要费心费力的去理解。
同时，梳理清楚了摄影作品定位后，也清楚了自己以后学习和拍摄方向，心无旁骛，不再纠结。