《得未曾有》读书笔记
这本书的作者是庆山，她曾经有另一个笔名，叫安妮宝贝。她写过很多书，成名作品有《告别薇安》《八月未央》《素年锦时》，而庆山这个笔名是她在写《得未曾有》后改的，之后她也会一直用这个名字。她从前的作品，我看的不多，大多都是情感系列，给人的感觉是颓废的、虚无的、阴冷决绝，那个年代也比较流行这种边缘题材，而她的这本书却让人有了耳目一新的感觉，语言平和、温情、朴素，有较多人性和哲学上的探讨深入，今天我把这本书推荐给大家。
“得未曾有，心净踊跃”取自于《妙法莲华经》。
意思是得到了以前未曾了解的知识，内心一下变得纯净起来，欢呼雀跃。
我不读佛法，大概就是世间所说的“愚人”，缺少慧根，得道和失道都需要指点，即使别人指点了也未必能顿悟。书中没有虚构的情结，更像是一部记录片，朴素的对话中间穿插着叙述者的某些经历，没有过于华丽的词藻，有的只是内省与冗思，你在体会对话的同时，仿佛也在领悟着人间大道。书中的四个人物：一个会画国画也会酿酒的私房菜厨子，一个提倡简单即美、返璞归真的摄影师，还有在出世和入世之间，以诗歌领悟佛法的年轻僧人，最后是一位保持赤子之心，心守一事的琴师。
第一篇【拾花酿春】
民间有俗语“好酒还需等，好饭不怕晚”，说的就是时令对于食物的作用。的确，窖藏数十年的美酒，每一口都能品出醇香、甘咧，上等的食材在最合适的季节出现在餐桌上，才能成为美味佳肴，这就是作者诠释的观点，无论任何事，仅仅存在一个最好的节点。他的私人餐厅只有愿意等的人才会成为堂上客，等待就是教会你，做事情的急功近利到最后反而一事无成。现代高科技让大家享受到了“快”的便捷，以至于那些不应该快的，也变得快起来。其实中国传统文化向来提倡的就是“慢”，我们写字、绘画、做任何手艺，水平的见长都是在“慢”中精进的。社会需要效率，但也不能因此失去神韵，很多人不是真正踏踏实实的做事，理解“慢”的内涵，也就渐渐丢失了传统。这个世界很多事情都是相通的，掌握格局，就会产生一个形态，一个意识 ，格局里包罗万象。就连看似平常的做菜也一样，讲究尺度、搭配、菜量、火候和比例关系，中国文化厉害之处就是条条大路通罗马，日常生活也可以是大道，用理性去处理问题，平等交往，真实、平和、不做作、顺其自然，才能体验沉淀下来的自我。
第二篇【还乡记】
每一座城市都接纳许多的“异乡人”，因为工作求职的原因来到陌生的城市，他们用很长一段时间去寻找归属感，即使结婚、生子、朋友无数，总感觉远方那个装着孩童记忆的地方才是家，故乡就像是母亲的子宫，踏实而温暖。故事的主人公就是这样一个人，离开家乡在大城市闯荡，小有成就，城市里上百平的房子，安放不下异乡人的灵魂，人的生命很短且珍贵，只属于自己，不能把有限的生命荒废在自己不愿意做的人和事上，于是选择离开。他带着妻子跟孩子回到家乡，盖了一处宅子，远离城市的喧闹，保持内心宁静。年轻时候的经历太多也不是坏事，黄山归来不看岳，因为该见的都见过了，欲望也释放了，此时的内心才真正平静下来，守着几颗树一样可以过一辈子，让它们成为永远的知己。山色那么美，看一整天也不会厌倦，人的生命可以在与自然的互动中得到滋养。但是很多人缺乏这种能力，只能通过各种欲望的实现让自己得到满足。人的心灵，有时候躁动得一刻都离不开外景和事物，需索各种新闻、娱乐、信息、声色、并被这些控制，而唯有精神才能让人充实。这些想法，我们大多数人都会有，却不曾有那决意和潇洒，家成了回不去的远方。
第三篇【渡过轮回梦海】
这篇故事的主人公叫桑济嘉措，二十四岁，在拉卜楞寺学习的藏族僧人。12岁出家之后不需要家里的经济支持，在寺院做汉语翻译，学英语、梵文、画画等。他在微博上记录自己在寺院里的生活：看书、喝茶、游玩、写作……活得像个热爱生活的诗人，生活简单而丰富，与我们想像中那些在寺院里苦读经文，饱经风霜的修行人不同，他保持佛心，在简单的生活中明辨立场，将思想变成语言，变成行动，在行动中修成大道。在成都，他尝试穿着僧衣去酒吧，也知道自己不应该出现在那里，就像凡高不应该出现的梦露旁边，一些人打量和围观他，也有直接过来问他在干什么？但有什么不能呢？只是换了一种可能性。真正的不和谐，不是“我”出现在那里，而是“我”的出现让他们感觉到不和谐。这说明，他们本身是不和谐的，人们怀疑的不是事情的结果，而是这件事情为什么这样发生，佛法就是让人超越自我，不要局限自己的内心，所有人都可以成佛，因为每一个人都有佛心，这是潜在的创造力和能力。他追求简单的生活，修行、学习和充实自己，用僧人纯净的胸怀接受与拥抱生活，他説这就是他的决心——不活在局限里，对自在的决心，供奉信仰的决心
第四篇【素琴 古音 淡味】
叶名佩先生，八十四岁高龄的古琴师。童年时经历坎坷，却从未放弃对艺术的追求，专心练琴，即便身体不好，也愿意将自己全身技艺倾囊而授。古琴是清净的乐器，叶老师的心很安静，少言害寡语，她的生活一直保持着这种状态，简单而真实。她説：“在过去的年代，即便有战争和动乱，艺术氛围仍离人的生活比较近。学乐器或是学画画，从事跟艺术有关的事情，比较平常。很多人会这么想，也会一直坚持做。”
在如今这个物欲横流的社会，艺术的表达变的不那么纯粹，变成了一种手段或是附属。很多人失去初心，追名逐利，行为上感觉不到什么失衡，但心是躁动不安的。而叶先生的一生都在流离辗转中和艺术朴素守望，唯独一张古琴长伴一生，人的心可以做到平稳从容，大抵是有怎么样的心，才能有怎么样的音。叶老师的琴声虚静简淡，清微淡远，在琴声的余音中，试图触及到的，不过是自己的心。
也许是因为长期而专注地做一件事情，并且充分享受和尊重这件事情。某种程度上説，他们因为热爱自己所做的事情，保留了赤子之心。