怎一个愁字了得？
——《声声慢》课堂实录读后感
程红兵
观课评课，顾名思义先观课后评课，为什么要先观课？就是因为课堂进程如何，课堂效果如何，看教案是看不出来的，非要在现场观课才能判断，要在现场观察师生的互动交流，要在现场感知课堂的氛围，要结合学生的实际看教学的效果。所以评课不是评教案，教案是教学设计，评课也不是评实录，实录看不出现场的气氛，看不出学生的情绪反应，况且大凡实录其实也不一定真的是完全实录，也常常会有一定的修饰，也就是常常不自觉地开启了一种“美颜”手段——当然这也是一种人之常情，可以理解，但不鼓励。所以我很少会为没有现场观课的课做评课。现在架不住石老师的一再要求，勉为其难。
先看目标。1.掌握作品中写愁的常见诗歌意象，并理解其特定含义。2.学习《声声慢》中巧用叠词和情景交融的写作手法。3.通过反复诵读和联想想象，体味作者的浓浓愁情。这样设计的意图是为使语文阅读教学更高效，诗词教学更优化，因此设计以“愁”为主线，紧扣“文学阅读与写作”单元学习任务群和“生命的诗意”人文主题，由浅入深。
再看教学过程。也就是课堂里发生了什么？以此来判定老师实际上在教什么。整堂课教师安排了三大环节。
因声求气——读愁。主要是借助叠词的音韵特点来初步感知词作的愁绪。先让学生初读词作，读准字音；再要学生读出节奏，读出感情；最后让学生重点选读自己理解较深的句子，并说出自己读后的感受。
知人论世——品愁。教师通过三个问题引导学生品读词作，第一个问题：通过作者的生平简介，知道李清照晚年的生活是孤独寂寞的。借《当你孤单你会想起谁》这首歌，教师提问：当李清照孤单时她会想起谁？实际上教师是在引导学生理解作者的感情。第二个问题：这首词最大的艺术特色是巧用叠词，词的开头三句“寻寻觅觅……”采用了叠词的手法抒发了作者的愁情，请赏析并体会其中不同的层次。教师实际上是在教学生理解叠词在词作中的表达作用。第三个问题：作者是通过哪些意象来写“愁情”的？她又是如何表现自己愁深愁浓的？教师通过酒、雁、黄花、梧桐雨四种中国古典诗词中常见的写愁意象的分析，对比李清照的《声声慢》的意象，让学生明确一般文人用一种意象写愁就愁不可堪！而李清照却将四个意象融合于一体，可见她的愁情深厚浓重，这个细节实际上是引导学生理解词作是通过意象来表现作者的情感。整个第二环节就是教师引导学生欣赏作品，结合作者的生平，深度理解作者的思想感情和词作的艺术手法。
拓展延伸——议愁。教师引用李煜《虞美人》、李清照《武陵春》、欧阳修《踏莎行》、贺铸《青玉案》、李白《秋浦歌》，让学生欣赏其中描写愁的词句，教师实际上是由点及面，扩大学生的欣赏面，试图让他们对中国古代文人表达愁绪的方式方法有更广泛的认知。
应该说整个教学过程总体上看，还是比较顺畅的，教师的教学目标基本达成。至于课堂最后一个环节我觉得有必要讨论一下。
师：一位年迈的老人，在这个凄风苦雨的秋日里，萧瑟秋风，自己年老孤苦无依是愁情，读——
生：这次第，怎一个愁字了得！
师：抬头仰望，空中飞过的那只秋雁，却是旧时相识是愁情，读——
生：这次第，怎一个愁字了得！
师：低头俯视，满地黄花堆积，却无人为我摘取是愁情，读——
生：这次第，怎一个愁字了得！
师：耳边传来秋雨滴落梧桐树叶的声音，点点滴滴是愁情，读——
生：这次第，怎一个愁字了得！
师：三杯两盏淡酒，难敌这萧瑟凄冷的秋风是愁情，读——
生：这次第，怎一个愁字了得！
师：这愁情，像一把把锋利的刀，刀刀见血：又像一支支锐利的箭，箭箭穿心；更像一张飘荡在秋风中的蜘蛛网，紧紧裹挟着作者孤苦寂寞的愁心。
师生对白，排比而下，情感烘托，激情澎湃，戛然而止……这个课堂效果堪比舞台剧的演出效果。实话实说笔者年轻时也有类似这样的案例，现在想来这样的课堂教学方式不能说没有作用，但从另一个角度说，课堂教学毕竟不是舞台演出，虽然不排除一定意义上充满感情的对白，但课堂更需要的是师生真正意义上的对话，舞台剧的对白，是把剧本中的台词用充满感情的语言表达出来，而且最后的这一段，学生就只是重复一句话，主要的还是教师的激情表白，学生更多的是起着陪衬教师的作用。真正意义上课堂教学中的师生对话，师生之间是平等的，是即兴的思想交流，是当下的思想碰撞，是师生之间的相互启迪，对话能即时产生许多思想火花。相比这个结尾，我欣赏开头教师即时发现集体朗读气壮山河，与本词感情完全不匹配，破坏了词作愁情的感知和理解，影响了课堂的气场，教师果断及时纠正，这虽然没有多少对话，但却体现了课堂对话的本质特征——思想交流，师生之间的当下对话即时生成了新的思想火花。