《艺术家们》读后感
浙江省杭州十四艮山中学 高一班
庞璞玉
“他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子、或上帝。”这是冯骥才对艺术家的评价。在旁人眼中奇怪的他们，在自己的朋友圈里却是珍稀的。
合上这本书的时候仿佛结束了一次漫长的旅行，旅行中我认识了三位朋友，可陪我到终点站下车的却只有楚云天。
他们经常在一个老楼的储藏室里见面，这看似随意的屋子全是艺术家们精心布置的最舒适的环境。他们可以在屋里聆听美妙的音乐，欣赏叹为观止的画作，然后畅谈各自的灵感与人生。安静、自然、清新就是这间小屋的写照。由此我联想到了冯骥才先生曾说过的一句话，“文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的四架马车”。他笔下的这间小屋，包含了他这辈子追求的所有东西。
他们虽在艺术上有很深的造诣，对世间万物都有独特的理解，但他们也是个凡人，也会犹豫不决，为情所困。大家都知道“艺术来源于生活”。文中罗潜因为在生活中被他所喜欢的女生甩了，为了发泄内心的忿忿不平作了一幅画。这幅画即使在很多年以后被楚云天看到，楚云天还是感受到了画中的生机与作画者当时的杂乱、愤怒与痛苦。他把心交给了画，因为他相信画笔可以治愈他，所以画也包容了他。白色的画纸上反映的是他内心深处活跃跳动的精灵。
这本书中我最欣赏的是开头冯先生描写艺术家们的形象。洛夫、罗潜、楚云天在那间小屋里听柴可夫斯基，听肖邦，看梵高、安格尔时的激情与热血澎湃的心境。他们迫不及待地分享各自的感受。再看这段文字时我仍会感觉这本书正在熠熠发光。我想象着“三剑客”侃侃而谈的样子，也想象着他们一个抱着画册，一个扶着相机，一个手中什么都没有，却可以脱口而出灵感的画面。也许这就是艺术家，他们对自己的认识始终保留了有待更新的那一个空位。不断地补充，不断地空出，不断地汲取，不断地释放，直到生活不允许为止。
初恋不一定会一辈子，就像他们与艺术的这场轰轰烈烈的恋爱一样。“我们艺术家如果坚持自己的纯粹的、真正的一种理想主义，在这种商品大潮里面确保坚守自己的精神至上，会很艰难。”这是冯骥才先生在接受采访时说的一段话。他把自己做艺术家时的认识融入了主人公的经历里。罗潜与洛夫没有和艺术走到底，因为他们需要考虑生活上的压力。洛夫和罗潜为了生活下去只得把自己心爱的，对于艺术的初衷“出售”给时代。楚云天虽小心地躲过了生计问题，但也不可避免地跌入了俗世。他们曾是对艺术满怀希望的少年，最后却先把艺术抛弃了。我想这也是很多艺术家们难做的选择。生活与艺术只有在一定经济实力上才可以殊途同归。就像罗潜说的“远离市场可以，前提是不缺钱用。为了生存，或生活得好一些，最终还得服从市场。”
拥有一个艺术的梦想，就要承受艺术的现实。纯粹的痴心，往往会被打败。所以他们只曾是艺术家。如冯骥才所说“艺术家应该是精神至上的，应该有奉献的精神。”曾经的辉煌只代表过去，而面对现实更加需要勇气去坚持，美好的未来更加值得期待。