《雪国》读后感
川端康成《雪国》，诺贝尔文学奖获奖作品。属于那种人人都希望自己读过，实际上却从没有读过，或是读不下去的名著。事实上也是如此，小说中时空转换猝不及防，人物语言暗含深意，读完之后只觉得迷离恍惚如坠雾中。
反复重读了其中一些篇章，几天后我才能稍微抓住一点有形的感受，并且立刻记录下来——怕它跑了。
故事讲的是一个从东京来温泉浴池度假的游客岛村与当地的艺伎驹子产生感情的经历。
出轨和狎妓，是日本小说的家常菜，如果你抱着社会或道德的评判标准去度量《雪国》的话，大概率会扑了一个空。
传统现实小说中，通过故事情节制造矛盾冲突，来刻画人物性格、揭露社会本质的那一套，被废弃了。
岛村有妇之夫的身份，只是预示驹子改变命运的无望，为小说加上一点感伤和悲观的情绪色彩。
驹子是美丽和纯洁的，她出生清贫，为了给自己舞蹈老师生病的儿子筹款，被迫沦为艺伎。她并没有放弃对生活的憧憬，面对大自然的峡谷孤独地练习弹奏三弦琴。琴声令岛村惊异，但在他的眼里，这一切都是徒劳的，包括她对他的依恋。
也许，所谓的男女主角和他们的爱恨离别并不那么重要，好似是充当作者要表达的忧伤绝望心情的填充物罢了。
给我留下印象的，不是对人物命运的思考。而是岛村在火车上凝视叶子身体折射的光影与窗外的暮色灯光叠加在玻璃上的变幻；是将房顶上的积雪拋下堆满街道、人们只能穿行于木屋前檐廊和雪中隧道的古老村庄；是晨曦红霞中人们用古法在厚雪中曝晒绉纱、用繁复的工艺酝酿衣料三伏天的凉爽；是蚕房失火的那晚悬在岛村头顶要将他托起来、叶子坠楼后在他心坎上倾泻的茫茫银河……
这种唯美又哀伤的追求，再现了日本文学的传统和民族性格，加上作者对心理意识舒缓流动地记录让人回味无穷，是作品获奖的文学因素。
作家的创作正是日本军国主义猖獗的侵华时期，小说的发表是对当时文坛风气的反叛，这或许是作品获奖的政治原因。